Ajalugu Podcastid

Homerose portree

Homerose portree


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.


Aristoteles koos Homeri rinnaga, Rembrandt (1653)

Kunstnik: Rembrandt van Rijn (1606-1669) on nii universaalne kunstnik, et me ei kavatse teda paigutada kooli või moodi, kuid tema temaatikat ja radikaalseid uuendusi kõige paremini mõtestav liikumine on barokk - teatraalne, emotsionaalne kunst ja arhitektuur mis hõlmas Euroopat 17. sajandil. Rembrandt, kes sündis Leidenis, kuid alates 1632. aastast domineeris Amsterdami kunstimaailmas, lükkas tagasi Hollandi kunsti kannatliku naturalismi, kuna see kujutas endast dramaatilist portreede ja ajaloo, tegelikkuse ja müüdi vastandamist, see tähendab ühe mehe Hollandi barokki. Tema maalid jumalannadest nagu Flora ja Juno on tõelised naised, kes on riietatud klassikalisteks jumalusteks, andes mütoloogiale paatos.

Teema: Aristoteles, Vana -Kreeka filosoof, mõtiskleb Homose, arhailise luuletaja, Iliase ja Odüsseia mõttelise autori büsti üle.

Silmapaistvad omadused: Homer on pime, tema silmad pruunid tühimikud, mis viivad silma sisemisse pimedusse. Homerose büsti nägematud silmad, millele Aristoteles oma käe toetub, on süütud ja sügav Homerose nägu on alandlik ja nõrk ning ta kannab lihtsat nihet. Kuldne tuli haarab ta pea ja valgustab Aristotelese nägu, kelle mustad silmad näevad Homerosele halvasti - liiga palju teades. See on maal, mis räägib osaliselt portreede kasutamisest.

Leon Battista Alberti väitis oma renessansiaegses traktaadis maalikunsti kohta (1435), et kunsti üks kasutusalasid on surnute kujutiste säilitamine, et neid saaks vaadata palju aastaid hiljem. Alberti kasutas näiteks Aristotelese õpilase Aleksander Suure portree, mis pärast Aleksandri surma ajas ühe tema kindrali pisarateni. Portree portree kui ajalooline dokument oli portree renessansiajastu kultuses teadlik. Muistsest maailmast säilinud portreed olid peamiselt büstid ja seda Rembrandt siin kujutab.

See on topelt nostalgiline: neljandal sajandil eKr elanud Aristoteles mediteerib kolm sajandit varasema legendaarse tegelase Homerose portreebüsti üle. Nii mõtiskleb Aristoteles portree üle, mis on märk kaugest minevikust, ja me mõtiskleme nii selle kui ka Aristotelese maalitud portree üle, nagu Rembrandt teda ette kujutab. Homerose kujutis muistses kujukeses on konventsionaliseeritud ja Rembrandt tunnistab, et iga portree on teatud määral väljamõeldis. Ja ometi on meil Rembrandti sära tõttu raske Aristotelesest kui värvifiguurist loobuda. Tundub, et see on tõeline mees meie ees, tõesti mõeldes. Teised kunstnikud annavad meile oma subjektide välimuse, Rembrandt edastab siseelu, teadvust.

Sügav chiaroscuro, Aristotelese nägu, kullast lakkunud, pimedusest, silmad, mis on emotsioonidest nii kaalukad, panevad meid tundma, et aeg on kokku varisenud ja me suhtleme otse Aristotelesega, kui ta suhtleb Homerosega. Rembrandt, selle 40ndate lõpus, kui ta seda maalis, mõtiskleb maailma vanuse üle. Sajandid koormavad meid, nagu ka see kuldkett oma oletatava Aleksandri portreega Aristotelesele. Võiksite seda maali tõlgendada moraalijuttuna - et Aristoteles, edukas, hästi riietatud õukondlane, kadestab pimedat, kuid vaba kunstnikku Homerost või et teadus kaldub kunsti poole. Kuid ükskõik millised tõlgendused on tehtud ja tegemata, jääb see maal üheks maailma suurimaks ja salapärasemaks, vallutades meid oma kopitanud, hõõguvas, kottpimedas ja kohutavas ajateadmises.

Inspiratsioonid ja mõjud: Sellel maalil, mille tellis Rembrandti Sitsiilia patroon Don Antonio Ruffo, oli dokumenteeritud mõju Itaalia kunstile: barokkmaalija Guercino tegi ripatsi, mis on nüüd kadunud, mille kohta ta kiitis Rembrandti kui "suurepärast kunstnikku".


Homerose portree - ajalugu

Homerose ajalugu, New York
GEZETTEER ja BUSINESS DIRECTORY
OF CORTLAND MAAKOND, N. Y. 1869.
KOOSTATUD JA AVALDATUD HAMILTON CHILD, SYRACUSE, NY 1869

HOMER loodi 5. märtsil 1794. Solon võeti maha 1798, Virgil 1804 ja Cortlandville 1829. See asub maakonna läänepiiril, keskusest veidi põhja pool. Pind on ebaühtlane ja koosneb Tioughnioga jõe kahe haru orudest ja nendega piirnevatest harjadest. Lääneharu org on umbes a. miili laiune ja tõusnud 1096 jalga tõusulaine kohal. Idaorg on kitsam. Neid kahte orgu eraldab 200–500 jala kõrgune küngas, mis asub jõe kohal ja teine ​​sarnane harja asub linna kagunurgas. Linna lääneosa on künklik kõrgustik, 1500 kuni .1600 jalga tõusulaine kohal. Tioughnioga saab Coldi ja Factory Brooksi läänest, mis on selle peamised lisajõed. Nende ojade orud avanevad põhja poole vastavateks orgudeks, mille kaudu voolavad ojad tühjenevad Otisco ja Skaneatelesi järvedesse. Muld jõe lagendikel on sügav, rikkalik loopealne savi, mis on hästi kohandatud kõrgmäestiku harimiseks, see on liivane ja. kruusane liivsavi, paremini karjamaaks kohandatud.

Homer, (lk. V.), Asutatud 11. mail 1835, asub peenelt Tioughnioga jõe ääres ja on Siracusa, Binghamtoni ja New Yorgi raudteejaam. See sisaldab nelja kirikut, akadeemiat, ajalehtede kontorit, panka, kolme hotelli, mitmeid manufaktuure ja umbes 2000 elanikku. Tänavad ja jalutuskäigud on väga laiad ja kaunistatud kaunite varjupuudega, mis annavad küla üldilmele palju juurde. Seal on palju väga ilusaid elukohti ja mõned väga head äriplokid. Peatänav ulatub peaaegu põhja ja lõuna poole, on umbes miil pikk ja hõlmab enamikku küla äriosast. Küla keskuse lähedal on kaunis park, mille läänepoolsel küljel on baptisti, metodisti, koguduse ja piiskopkonna kirik ning Cortlandi akadeemia, mis on kõik pargi poole. Tänavad on gaasiga valgustatud.

Cortlandi Akadeemia asutati 4. veebruaril 1819. Õppekursus hõlmab kõiki harusid, mida tavaliselt õpetatakse ühistes koolides, meie parimate akadeemiate hulgas, ja enamikku meie kolledžites jätkuvatest õpingutest. Raamatukogus on kirjanduse ja teaduse erinevates osakondades üle viieteistkümne köite valikteoseid. Filosoofiline ja keemiline aparaat on suurepärane vahend nende teaduste põhimõtete illustreerimiseks. Geoloogilist ja mineraloogilist kabinetti on akadeemia presidendi liberaalsus palju laiendanud ning see sisaldab nüüd selle riigi kivide ja mineraalide komplekti ning palju suure ilu ja väärtusega välismaiseid isendeid. Raamatukogu, aparaadid ja. kapid on paigutatud ruumi, mille külaelanikud on elegantselt sisustanud ja mis on külastajatele alati avatud. Püstitamisel on uus ehitis, mis on küla kaunistuseks ja selle projektorite auks. Uus ehitis asub vana koha peal, on tellistest, üheksakümmend kuus jalga pikk ja suurim laius seitsekümmend kaks jalga. Otsa eendite ja kesktorni nurgad on tahutud kivist. Peasissekäik tornis on samamoodi viimistletud ja kaarjas. Kõik aknad on kaetud lõigatud kiviga. Alumine lugu on kütteseadmete ning keemia- ja loenguruumide jaoks. Teine lugu on raamatukogu, kabineti, matemaatika ja kahe suure õppetoa jaoks. Kolmas lugu on kabelile ning neljale õppe- ja etlemisruumile. Mansardi katus annab neljandas loos ruumi kahele eesruumile ja suurele rahele, mille keskne kõrgus on kakskümmend kuus jalga. Iga looga on kaks tagumist sissepääsu koos treppidega. George Almy on arhitekt.

Külas on kaks avalikku saali.

Barberi saal on seitsekümmend viis jalga kaheksakümmend, viimistletud kõige keerukamas stiilis ja mahutab 1000 inimest. See on üks parimaid saale New Yorgi keskosas.

Wheadon Hall on nelikümmend kuni viiskümmend jalga suur ja mahutab umbes 700 või 800 inimest.

Homer Flouring ja Gristmill asub Tioughnioga jõe lääneosas, küla keskuse lähedal. See kuulub härra Darby & amp Sonile ja on võimeline jahvatama umbes 300 pušelli päevas.

Küla edelaosas asuv õliveski teeb head äri.

Jõe idakaldal asuva R. Blanshan & amp; Co serva tööriistade manufaktuur on auruga juhitav ja toodab ka igasuguseid suurepärase kvaliteediga servi.

Depoo lähedal asuv marmorivabrik osutub väga toredaks tööks.

Õlletehas "Õlletehase mäel" teeb ausat äri.

Lina- ja nöörivabrik asub veidi väljaspool korporatsiooni, mille omanik on John L. Boorum. See veski toodab päevas umbes tonni puuvillast nööri ja toodab lina umbes 1000 aakrist aastas, mille väärtus on nelikümmend dollarit aakri kohta. Tehasega on seotud viisteist üürimaja, kus töötab umbes kolmkümmend viis inimest.

Glen Woodi kalmistu asub kõrgemal, umbes pool miili külast läänes. Põhjused hõlmavad umbes kolmkümmend aakrit, on maitsestatud ja vaatega Homeri ja Cortlandi küladele ning suurele osale ümbritsevast riigist. Kalmistu on veebruaris korraldatud ühingu kontrolli all
21, 1862.

Homer Mechanical Brass Band korraldati 1865. aastal ja see esitab muusikat kõikidel puhkudel.

Ida -Homer, (lk. V.), Mis asub linna idaosas, Tioughnioga jõe lähedal, sisaldab kirikut (M. E.,) hotelli, sepikoda, puusepa- ja vagunipoodi, koolimaja ja umbes 150 elanikku. Kirik püstitati 1841. aastal ja pühitseti 1842. aastal. Esimene pastor oli praost H. Hawley.

Hibbardi või- ja juustutehas asub Ida-Homerist umbes pool miili kirdes. Hoone püstitati 1866. aastal ja on kolmkümmend jalga saja kahekümne ja kahe korruse kõrgune. Aastas kasutatakse 300–500 lehma piima ja 20 000–37 000 naela võid ning 55 000–100 000 naela juustu. Tankide kuumutamine ja vahustamine toimub auruga. Korraga saab joosta kakskümmend saia ja pressida kolmkümmend juustu.

Carpenterville, mis asub Tioughnioga jõe idakaldal, umbes nelja miili kaugusel Cortlandi külast, sisaldab liivavabrikut, saeveskit, vagunipoodi, sepikoda, kahte treimispoodi ja kümmekond maja.

Härra V. Carpenteri partiil 47 on peen forellitiik, mis on hästi varustatud igas suuruses kaladega, alates väikseimast kuni kahe naela kaaluni.

Little York, (pv), mis asub linna põhjaosas Tioughnioga jõe läänepoolsel harul, sisaldab hotelli, kauplust, väga head koolimaja, jahvatusveskit, saeveskit, tihvtitehast, vagunipoodi ja paarkümmend eluruumi.

Homer juustuvabrik asub umbes poolteist miili kaugusel Homer Village'ist, see püstitati 1864. aastal ja kasutab 600 kuni 1200 lehma piima. Hoone on 175 jalga 32 ja kahekorruseline. 1865. aastal valmistati 1866. aastal 573 868 naela juustu, 382 579 naela ja 1867. aastal 233 571 naela.

Selle linna ja Cortlandi maakonna esimese asula tegid 1791. aastal Spencer Beebe ja tema õemees Amos Todd. Nad emigreerusid New Havenist, Conn., 1789 ja asusid Windsoris, Broome'i maakonnas. 1791. aasta sügisel asusid nad elama Homeri külast veidi põhja poole. Proua Beebe oli ainus emane, kes neid kaaslaseks tegi. Nende esimene elukoht koosnes postidest ja oli kaksteist kuni viisteist jalga. Enne selle valmimist läks nende meeskond eemale ja härrad Beebe ja Todd läksid mõlemad jälitama, jättes proua B. kolmeks päevaks üksi, ilma kaitseta, välja arvatud nende kabiini neli seina, ilma katuse või põrandata ja ainult tekiga. kahvlite abil ukse jaoks. Ilma selleta tegid ulguv hunt ja karjuv panter öö õudseks. Järgmisel talvel jätsid abikaasa ja proua Beebe vend jälle oma kauba pärast Windsorisse tagasi ning olid kuus nädalat lumega kaetud, selle aja jooksul oli ta oma üksiku kajuti ainus ja ainus inimene. kolmekümne miili ringis. Nende kaubad toodi paadiga jõe äärde. Binghamtonis ühines nendega John Miller, kes aitas neid takistuste kõrvaldamisel ja paadi liikumises. Kui vesi oli paadi jaoks liiga madal, tõmbasid härjad selle üle. Hr Todd asus krundil 42. 1792. aasta kevadel tulid John House, James Matthews, James Moore, Silas ja Daniel Miller Binghamtonist. Squire Miller asub krundil 56 ja hr Matthews samal krundil. Darius Kinney tuli 1793. aastal Brimfieldist, Mass., Ja asus idapoolse jõe ääres. Thomas L. ja Jacob Bishop asusid krundil 25 aastal 1795 ja Thomas Wilcox, partii 64. John Keep, Solomon ja John Hubbard tulid Massachusettsist ja asusid elama, härra Keep, partii 56, Solomon Hubbard, partii 25 ja John, partii 26.

Esimene linnas sündinud isane laps oli Homer Moore ja esimene emane Betsey House. Esimene surm oli proua Thomas Gould Alvordi surm 1795. aastal ja esimene abielu Zadoe Strongil ja lesk Russellil. Esimene koolimaja ehitati Homeri külast veidi põhja poole 1798. aastal ja esimene õpetaja oli Joshua Ballard. Enos Stimson pidas esimese kõrtsi ja John Coats esimese poe. Jedediah Barber oli esimene püsiv ja edukas kaupmees. Esimese veski ehitasid 1798. aastal John Keep, Solomon Hubbard ja Asa White. Luther Rice oli esimene arst ja Townsend Ross oli esimene jurist ja postimeister. Prof W. B. Beck oli esimene dagerri kunstnik ja. ehitas osariigis esimese daguerreani vankri.

Aastal 1798 eraldati linna ühiskoolidele nelikümmend dollarit ja seitsekümmend kaheksa senti. Iga -aastane linnakoosolek toimus hr Milleri majas, 8. aprillil 1796. John Miller valiti juhendajaks ja Peter Ingersolli linnaametnikuks. Aastal 1796 hääletati, et iga mees teeb oma naela ise. Et vitsad jooksevad vabalt ilma ike või rõngasteta. Et aiad oleksid nelja ja poole jala pikkused ja palkide või postide vahel mitte üle nelja tolli. ' Aastal 1797 lepiti ühehäälse hääletusega kokku, et iga mees linnas võib anda iga naela iga olendi eest, kes talle kahju teeb, kuid tal on siiski õigus saada sama kahju kui linna naelal ja et sigad on vabad lihtinimesed. . ' Aastal 1798 määras hundi peanahk lisatasu vahemikus viis kuni kümme dollarit, vastavalt karu suurusele, viis dollarit panter kümme dollarit ja rebane viiskümmend senti. Homerose elanikkond oli 1797. aastal üheksakümmend kaks.

1815. aastal tuli William Sherman Homerisse ja rajas naelte valmistamiseks masinatöökoja, kusjuures masinad olid ehitatud nii, et nad toitsid, lõikasid, surusid ja tembeldasid igale küünele S -tähe ilma igasuguse käsitööta. See oli esimene omataoline New Yorgi osariigis. Raud oli sel ajal väga kõrgel ja nelja penni küüned olid väärt kakskümmend viis senti nael. Härra Sherman tegeles ka õli tootmisega. Aastal 1827 rajas ta kaupluse "Home Exchange", kus ta tegi ligi kolmkümmend aastat rasket kaubavahetust.

Simon Hubbardi isa John Hubbard oli üks varajastest asukatest, kelle ta siin 1794. aastal asus. Esimene Cortlandi maakonnas kasutusel olnud veskikivi võeti praegu Simon Hubbardile kuuluvast talust. Koht, kust see võeti, on sel ajal selgelt nähtav .. William Blashfield tuli Hampdeni maakonnast, Massachusetts, 1802. aastal ja aitas puhastada maad, millel Homeri küla asub. Hr Blashfield suri 1864. aastal talus, kus ta oli elanud nelikümmend seitse aastat. Proua Electa Robert. tuli aastal 1800 ja on elanud kuuskümmend aastat samas talus, mida tuntakse Roberti taluna. Härra Gideon Hobart, kelle nimi oli varem Hoar, tuli sellesse linna 1799. aastal koos härgmeeskonnaga Brimfieldist Massist. Harvey Fairbanks, üks varajastest asukatest, on hämmastav ja on elanud viiskümmend kolm aastat. sama talu. Org, kus ta praegu elab, oli kõrb, mida ta aitas puhastada. William Walter tuli Oonni osariigist Litchfieldist aastal 1808 ja on sellest ajast alates elanud talus, kuhu ta esmakordselt asus. 13. krundil asub väike, kuid peenelt paiknev kalmistu, mida nimetatakse Atwateri matmispaigaks, mille on andnud hr Atwater. Mõned mainekaimad varajastest asukatest on siia maetud Thomas G-., Ebenezer ja Charles Alvord jt.

Hr Conrad Delong, proua Daniel Toppingu isa, kes elab partiis 8, elab praegu ja säilitab oma võimed märkimisväärselt oma vanuse kohta. Ta sündis 4. märtsil 1772 Dutchess County'is ja on muidugi veidi rohkem kui neli aastat vanem kui meie vabariik. Ühe erandiga on ta hääletanud igal kevadel ja sügisel valimistel pärast esimest häält ja kahetseb väga, et ühel korral ebaõnnestus. Pärast seda on ta hääletanud kõigil presidendivalimistel ja viimastel sõitis ta kaks miili ning andis oma hääle Ulysses S. Granti poolt. Tema kuulmine on oluliselt halvenenud, kuid nägemine ja mälu on head ning personali abiga on võimalik kõndida pool miili ja naasta ilma tõsiste ebamugavusteta.

Homerose pioneerid olid usklikud inimesed ja kui kuus perekonda oli saabunud, kogunesid nad hingamispäeval jumalateenistusele ja sellest ajast (1793) kuni selle ajani on olnud vaid üks kord, mil hingamispäeva jumalateenistus on vahele jäetud. Aastatel 1794 või 1795 tuli Massachusettsist ja Connecticutist mitmeid perekondi ning need moodustasid tulevase kiriku idu. Koosolekuid peeti suvel palk -laudas ja talvel elumajas. 1798. Esimese jutluse pidas vanem Peter P. Roots, baptistlikust konfessioonist, härra Bakeri küünis tekstist "Usk, lootus, heategevus". Teist jutlustas New Jersey osariigi praost Asa Hillyer. Hr. Aastal 1799 loodi avaliku jumalateenistuse säilitamise organisatsioon pealkirjaga "Homeri linna esimene religioosne selts", mis on praegusel ajal koguduse kirikuga seotud seltsi tiitel. Sama aasta detsembris püstitati palvemaja küla kirdenurgale. Selle linna üks esimesi jutlustajaid, dr. Williston ütleb 15. detsembril 1799. aastal: "See on peaaegu ainus maja kogu selles lääneriigis, mis on püstitatud peamise viitega Jumala kummardamisele."

Esimese koguduse kiriku korraldas 12. oktoobril 1801 praost Hugh Willis Solonist. See koosnes neljateistkümnest liikmest. Esimene märgitud pakkumine oli hr Jones. Esimene väljakujunenud pastor oli praost Nathan B. Darrow, kes pühitseti ametisse ja määrati ametisse 2. veebruaril 1803. See oli esimene konfidentsiaalse ordineerimise juhtum sõjalises traktaadis ja kolmas installatsioon. Kokkuleppe tingimuste kohaselt pidi ta saama palka 300 dollarit aastas, millest pool maksti sularahas ja pool nisust, ning seda suurendati igal aastal kümme dollarit, kuni see peaks ulatuma 400 dollarini . . pühitsemise viis läbi kirikukogu, kuhu kuulusid ministrid ja delegaadid Aureliuse, Genfi, Owasco, Lisle, Pompey, Clintoni ja Cazenovia kirikutest. Pärast umbes kuueaastast kogudusteenistust järgis härra Darrow praost Elnathan Walkerit, 25. oktoober 1809. Härra Walker jätkas kuni oma surmani aastal 1820. Järgmine pastor oli praost John Keep ning praost Dennis Platt ja Pastor Thomas K. Fessenden olid järjest selle kiriku pastorid. Kirikut on praegu viissada viiskümmend. Praost J. C. Holbrook, D. D., on praegune pastor. Praegune palvemaja on elegantne telliskivi, millel on kivist vooderdised, vitraažaknad ja torn, mille kohal on kõrge ja graatsiline torn, mis on sisustatud kella ja kellaga.

Esimene baptistikogudus pühitseti 4. novembril 1827. Selle liikmete arv oli selle asutamise ajal 130 ja praegune 384.

M. E. kirik korraldati 1833. aastal neljakümne viie liikmega praost Nelson Roundsi pastoraalse töö raames. Praegune number on 124. Praost A. M. Lake on praegune pastor.

Kolgata Prostestant Piiskoplik Kirik asutati 1831. aastal ja kirikuhoone püstitati 1832. Esimene rektor oli praost Henry Gregory. Suhtlejaid oli korraldamise kuupäeval kakskümmend, praegune arv on nelikümmend viis. Praost A. W. Cornell on praegune rektor.

Selle linna endiste elanike hulgas, kes on saavutanud riikliku maine, on MR. FRANCIS B. CARPENTER, kunstnik, kes andis maailmale "Emantsipatsiooni väljakuulutamise esimene lugemine:" Selle pildi ajaloost räägitakse tema "Kuus kuud Valges Majas." Hr Carpenter sündis Homeris 6. augustil 1830 , isa asus siia elama aastal 1800. Tema hariduslikud eelised piirdusid ühise kooli ja ühe õppeaastaga kodulinna akadeemias. Ta avaldas varakult soovi saada kunstnikuks ja avaldas loomulikult tugevat vastumeelsust talu töö vastu. Talu aiad ja kõrvalhooned olid kaunistatud ideaalsete kujutistega, mis kujunesid noore kunstniku ajus. Ja teostatud kriidi, tellisetolmu, lambimusta ja muude materjalidega, millele ta sai käed panna. Isa oli vastu sellele, mida ta pidas "poisi jamaks", kuid ema tundis talle kaasa ja istus pikalt oma portree eest, mis oli nii täpne, et isa loobus oma vastuseisust ja sai teiseks sarnase kujuga inimeseks. Varsti pärast isa portree valmimist astus ta Syracuse'i Sandford Thayeri stuudiosse, kus ta viibis umbes viis kuud, saades sellelt kunstnikult abi ja saavutades oma valitud kutsealal kiireid edusamme. Siin olles tutvus ta hiljuti surnud kunstniku Elliottiga, kes julgustas teda, ja andis talle selliseid juhiseid, mida ta arvas, et see aitab tal oma töös. 1846. aastal, enne kuueteistkümneaastaseks saamist, naasis ta kodulinna ja avas ateljee. Siin sai ta algul vähe julgustust, kodanikud ei uskunud tema võimetesse. Kui eelarvamused järk -järgult kadusid, hakkas ta saama julgustust ja tema tegevusvaldkond laienes järk -järgult. Härra. Henry S. Randall oli üks esimesi, kes julgustas noort kunstnikku oma patrooniga, olles ta tööle pannud mõne joonistuse ettevalmistamiseks teosele, mis peaks ilmuma, ja istus seejärel oma portree ette. Aastal 1850 asus ta New Yorgis ja on sellest ajast saadik kasuks tulnud.


Kahe autori teooria

Et selle autor Ilias ei olnud sama, mis nende fantastiliste juttude autor Odüsseia on vaieldav mitmel tasandil. Kaks eepost kuuluvad erinevatesse kirjandustüüpidesse: Ilias on sisuliselt dramaatiline oma vastasseisus sõdalastega, kes vestlevad nagu näitlejad tragöödias (näidend võitluse ja pettumusega), samas kui Odüsseia on valatud kui romaan, mida jutustatakse igapäevasemas inimkõnes. Ka nende füüsilises struktuuris on kahel eeposel sama ilmne erinevus: Odüsseia koosneb neljast peatükist ("raamatud ") kuues erinevas osas, samas kui Ilias liigub katkematult edasi oma tihedalt kootud süžees.

Lugejad, kes uurivad psühholoogilisi omadusi, näevad kahes teoses mõningaid selgelt erinevaid inimese reaktsioone ja käitumuslikke hoiakuid. Näiteks Ilias väljendab imetlust hobuste ilu ja kiiruse üle, samas kui Odüsseia ei näita nende loomade vastu huvi. The Ilias lükkab koerad lihtsalt tagasi

Tugevaim argument kahe luuletuse eraldamiseks on tükkide mõnede faktide kronoloogia või dateerimine. Aastal Ilias foiniiklasi kiidetakse kui metalliga tegelevaid vilunud käsitöölisi ja keerukate, hinnatud rõivaste kudujaid. Seevastu Kreeka tunded foiniiklaste suhtes on muutunud drastiliselt Odüsseia. Kuigi foiniiklasi peetakse endiselt nutikateks käsitöölisteks, kirjeldatakse neid ka kui "#trikitajaid", mis peegeldavad foinieklaste kaubanduse pealetungi Kreeka turgudele seitsmendal sajandil. E.m.a.


“Tuuletu (õiglane tuul) ”, autor Winslow Homer

“Briszing Up (A Fair Wind) ”, autor Winslow Homer, on ikooniline maal isast ja kolmest poisist meeleoluka purje jaoks.

Homeril oli tundlikkus, mis võimaldas tal destilleerida kunsti potentsiaalselt sentimentaalsetest teemadest ja luua sirgjoonelisi vaateid selle perioodi Ameerika elust.

Homer maalis sooje ja ahvatlevaid pilte, mis köitsid sõjajärgset nostalgiat lihtsama ja süütuma Ameerika järele.

Pärast Euroopasse reisimist aastatel 1866–1867 võttis Homer kasutusele soojema paleti ja tehnika, mis olid suuresti võlgu prantsuse kunstnike, nagu Courbet, Manet ja Monet, mõjule.

Winslow Homer oli kõige paremini tuntud oma mereteemade poolest ja teda peetakse üheks 19. sajandi Ameerika silmapaistvamaks maalikunstnikuks. Enamasti iseõppinud Homer alustas oma karjääri kaubandusliku illustraatorina.

Hiljem alustas ta õlimaali ja tegi olulisi stuudiotöid. Samuti töötas ta palju akvarelliga, luues rikkaliku pärandi, kroonides peamiselt oma tööpuhkust.


40 muuseumiga seotud pilti

Aleksander Chaeronea järgi ("Rondanini Alexander"). Osa kuninga Filippi võidukujust

Rooma portree, kuuenda sajandi esimene pool

Aegina, Aphaea tempel, läänefrontoon, Trooja sõda

Rooma mehe portait, meie aja teise sajandi kolmas veerand

Lysippose Aleksandri koopia

Rooma mehe portree c.200-220 CE

Aegina, Aphaea tempel, läänefrontoon, Trooja sõda

Cyzicus-Panderma, Demetriuse haud

Aegina, Aphaea tempel, läänefrontoon, Trooja sõda: Pariis

Diomedes. Cresilase kuju koopia

Aegina, Aphaea tempel, idapoolne front, Laomedoni retk Troojasse, Herakles

Niobiidide sarkofaag

Aegina, Aphaea tempel, idafrontoon, Laomedoni retk Troojasse

Aegina, Aphaea tempel, idafrontoon, Laomedoni retk Troojasse

Rooma mehe portree, c. 400 CE

Korintos, Zeusi arhailine kujuke

Aegina, Aphaea tempel, idafrontoon, Laomedoni retk Troojasse

Aegina, Aphaea tempel, läänefrontoon, Trooja sõda

Homer. Glyptothek, München (Saksamaa)

Rooma portree, umbes 190-210 m.a.j

Rooma, Maximuse tsirkus, koopia Demosthenese portreest Ateena Agorast

Sentinum, Aeoni mosaiik ("igavik"). Vits on kaunistatud sodiaagimärkidega (vales järjekorras). Naine on viljakus koos oma nelja lapsega: kevad, suvi, sügis ja talv.


Aristotelese tõlgendus Homerose büsti üle

Seda muljetavaldavat, ehkki ebatavalist, kujuteldavat maali, mida peetakse üheks 17. sajandi Hollandi maalikunsti suurimaks portreeks, maalis Rembrandt Sitsiilia ühele suurele kunstikogujale Don Antonio Ruffole (1610–78). (Tema surma ajal kuulus talle 364 maali paljudelt meistritelt, sealhulgas Püha Rosalie palvetab Palermo katku käes [c.1640, Metropolitan Museum of Art, New York], autor Anthony Van Dyck.) See on üks väheseid pilte, mille välismaine ostja tellis hollandlaselt ja mis saadeti 1654. aasta suvel Amsterdamist Ruffo paleesse Messinasse. Hind oli 500 guldenit. Umbes 300 aastat hiljem, 1961. aastal, müüdi see New Yorgi Metropolitani kunstimuuseumile 2,3 miljoni dollari eest. Täna oleks see väärt üle 100 miljoni dollari. Teised silmapaistvad barokkportreed, mille Rembrandt on maalinud 1650ndate keskel, hõlmavad Bathsheba hoiab käes kuningas Taaveti kirja (1654, Louvre, Pariis) Naine suplemas (1654, Rahvusgalerii, London) ja Jan Six portree (1654, Six Collection, Amsterdam).

Ruffo, kes pole kunagi reisinud ja kes moodustas oma kollektsiooni edasimüüjate ja kirjavahetuse kaudu, oleks Rembrandtist kuulnud oma kontaktide kaudu Itaalias, kus kunstnikul oli söövitusoskuse poolest märkimisväärne maine. Täpsustades vaid poolenisti filosoofi portree, tellis ta teose oma agendi Giacomo di Battista kaudu, kes tegi äri koos jõuka Amsterdami kaupmehe Cornelis Gijsbrechtsziga. Pealegi Aristoteles mõtiskleb Homeri büsti üle, tellitud 1653. aastal, tellis ta 1660. aastal Rembrandtilt veel kaks Hollandi realismi teost: Aleksander Suur (1661) - võimalik, et maal on nüüd Gulbenkiani fondis, Lissabonis) - ja Homer (1663, Mauritshuis, Haag). Rembrandt kirjutas, et kõik 3 tuleks riputada koos, koos Aleksander Suur keskel. 1669. aastal ostis Ruffo ka suure rühma Rembrandti oforte.

Maalil on kujutatud suurt kreeka filosoofi Aristoteleset (384–322 eKr), kes seisab oma kabinetis renessansiajastu humanisti rüüdes. Tema parem käsi toetub Homeri büstile (tõenäoliselt üks paljudest Kreeka büstide koopiatest, mille omanik on Rembrandt), samal ajal kui tema kaelas ripub kalliskivi, mis sisaldab Aleksander Suure medaljoni. Aristotelese figuuri jaoks näib Rembrandt olevat kasutanud üht portreed, mille ta maalis Amsterdami getost pärit juutidest, kellest mõned olid ta oma piiblimaalide istujatena kasutanud. Karavaggismi järgija Rembrandt edastab maali pidulikkuse tenebrismi dramaatilise kasutamise kaudu, keskendudes kogu tähelepanu Aristotelese näole ja chiaroscuro näo ja silmade sügavuse loomiseks. Kõik see loob unustamatu pildi sügavast mõtisklusest.

Lisaks sellele, et märgitakse ära selles asjas esindatud isikute isikud Aristoteles maaliteadlased on mõnda aega spekuleerinud selle sügavama tähenduse ja seose üle kahe teise maaliga. Midagi päris sarnast sellele pildile polnud varem maalitud. (Sarnaselt revolutsioonilise maali kohta vaadake tema ajaloolist tööd Claudius Civilise vandenõu (1661, rahvusmuuseum, Stockholm).

Pildi tähenduse osas ei pruugi olla mõistlik liiga kaugele otsida, kuigi mõned teadlased on traktaadile viidanud Füsiognoomika, mis oli seotud Aristotelesega. Füsiognoomika uurib seost ühelt poolt füüsilise välimuse ning teiselt poolt intelligentsuse ja iseloomu vahel. Selle vaate kohaselt paneb Aristoteles füsiognoomilistel põhjustel käe Homerose koljule. Huvitav on märkida, et Itaalia barokk-kunstnik Guercino (1591-1666), kellele saadeti joonis Aristoteles mõtiskleb Homeri büsti üle Ruffo, et ta saaks sellele kaasteose maalida, arvas, et sellel kujutatud isik on füsiognoom.

Kuid kunstiteadlase Julius Heldi sõnul (Rembrandti Aristoteles, 1966, viimati trükitud uuesti Rembrandti uuringud, 1991), on olemas palju lihtsam seletus. Olles silmitsi vajadusega leida sobiv filosoof, leidis Rembrandt viisi, kuidas esitada kolm Kreeka antiikaja suurimat meest: filosoof Aristoteles, legendaarne eepiline luuletaja Homer ja suur sõdalane Aleksander Suur. (Aleksander Suurt oli juhendanud Aristoteles, kes oli ta Homese imetlusega vallandanud.) Maalil võrdleb tema filosoof Aristoteles kahte väärtuste kogumit: ühelt poolt kõike, mida ta Homerose juures imetles - gravitas, alandlikkus, intellect and expression - and on the other, sumptuous wealth and material achievement, as embodied by the gold chain and iconic image of Alexander the Great.

Rembrandt Harmenszoon van Rijn

Ever since the 19th century, when a portrait's emotional content began to carry significant weight, Rembrandt's reputation as one of the best portrait artists has been upgraded to one of the best artists of all time. His psychological portraits include such masterpieces as Portrait of Jan Six (1654, The Six Collection, Amsterdam) Bathsheba Holding King David's Letter (1654, Louvre, Paris) The Suicide of Lucretia (c.1666, The Minneapolis Institute of Arts) and The Jewish Bride (c.1665-8, Rijksmuseum, Amsterdam).

Analysis of Other Paintings by Rembrandt

The Night Watch (1642) Rijksmuseum, Amsterdam

• For more about allegorical paintings, see our main index: Homepage.


Portrait of Homer - History

Winslow Homer Double Folio Civil War Wood Engraving

"THE NEWS FROM THE WAR"

This double size wood engraving by Winslow Homer published on June 14, 1862 has a lot going on, including a self-portrait of the artist.

The author of "Echo Of A Distant Drum: Winslow Homer and the Civil War" (New York, 1974), Julian Grossman, comments on the tragic figure of the women below as well as the lighter self-portrait of Homer shown in more detail below.

Sisse News from the War nagu The Songs of the War a woman is again placed in the center of a montage. Can anything by more tragic than Wounded? As he of did in instances of high emotional drama, Homer hides the face of the woman reacting to the tragic news. Almost in sensitivity to the demands of the moment, he depends on the forward slump of the figure to express his full meaning.

In the lower left-hand corner of this page from Harper's Weekly. Homer show Our Special Artist - himself? - sitting on a barrel and sketching the portraits of two soldiers who are 6' 7" tall, much to the delight of the onlookers.

The print will come to you matted and enclosed in a protective plastic sleeve.

Price: $110

Pay securely with credit card through PayPal by clicking the button below


Self-portrait, Rembrandt (c. 1663)

Artist: Rembrandt van Rijn (1606-69), the gifted son of a miller who established himself as the most successful portrait painter in Amsterdam by his early 30s, and then concentrated on making his art difficult for his public and his life difficult for himself. Insolvent by 1657, he spent his last decade - from which this painting comes - in poverty and isolation.

Teema: The artist. Rembrandt painted, drew and engraved self-portraits throughout his career, at first studying his face physiognomically, later advertising himself, then in his last years creating an art of self-scrutiny.

Distinguishing features: This is a defiant image, proclaiming Rembrandt's courage and awareness of his place in history. Yet it is also a melancholy painting. Rembrandt gives himself a daunting quality, belying his fall from the heights of success to a position on the margins of Dutch society. He has a Prospero-like power. Key to this power is the mysterious drawing on the wall behind him. Two fragments of hemispheres have been marked out, a map without details, a globe whose nations have not yet been named. Like God, the painter makes a world like God, he separates the darkness and the light and names things.

This divine creator, however, must first create himself. Rembrandt is frank about how much the struggle to make art has cost him. To exist is as much a miracle as anything he might put on canvas. Go close to this painting and it disintegrates into mounds and tufts of paint, only the deep, dark eyes remaining. It is a painting of feints, false starts, hands half-painted, brushes and palette a brown blur. These gestures of hesitancy acknowledge, even as the aggressive pose of the artist insists otherwise, the difficulty of representing anything.

His face, tenderised by time, looks at us with pity. He is the one who was shamed, who lost everything. Who is he to look at us in that judging yet merciful way? Rembrandt's authority lies in his clothes. He is wearing a robe lined with fur, a red garment underneath, and a painter's hat, his crown. Their nobility takes him out of his time, and places him in a world of archaic magnificence - the realm of History.

History is what distinguishes Rembrandt from his contemporaries. Near where this picture hangs, in Kenwood House, London, is a portrait by Frans Hals, which charmingly captures a moment of life. Rembrandt rejects that immediacy even when he paints his own wife she is at once herself and the goddess Flora. Rembrandt's paintings enact a disturbance of time. He looks at us across the centuries because, set free from time, his paintings establish a space as open to us as to his contemporaries.

In 1653 Rembrandt painted the philosopher Aristotle contemplating a bust of Homer. Aristotle in that painting is a worldly man a gold chain is wrapped round his body. He looks miserable as he studies the bust of the blind, impoverished, itinerant bard - the artist. Better to be Homer than Aristotle, better to be an artist whose creation lives forever than a worldly success dragged down by gold chains.

In his 1663 self-portrait, Rembrandt looks at us, and like Aristotle contemplating Homer, we are chastened.

Inspirations and influences: Rembrandt's self-awareness as an artist owes something to Titian's Portrait of a Man (c 1512), purportedly of the poet Ariosto, which he saw in the house of an art collector in Amsterdam and emulated in his 1640 Self-portrait (both in the National Gallery).

Where is it? The Iveagh Bequest, Kenwood House, London NW3 (020-8348 1286).


Küpsus

When Ingres’s tenure as a student at the Académie de France in Rome expired in 1810, he opted to remain in Italy, where he had begun to establish himself as a portraitist of Napoleonic officials and dignitaries. He also received occasional commissions in the more prestigious genre of history painting. In 1811 he was invited to participate in the redecoration of the Quirinal Palace, which was in the process of being transformed into Napoleon’s official residence in Rome. Ingres’s contribution consisted of two monumental canvases: Romulus, Conqueror of Acron (1812) and The Dream of Ossian (1813).

This period of relative prosperity ended abruptly in 1815, with the fall of the Napoleonic empire and the French evacuation of Rome. Opting to remain in Italy, Ingres became desperate for work and resorted to executing small-scale portrait drawings of English and other tourists. These drawings are characterized by an almost uncanny control of delicate yet firm line, an inventiveness in posing sitters so as to reveal personality through gesture, and an impressive capacity to record an exact likeness. Although these portrait drawings are among Ingres’s most widely admired works, he himself scorned them as mere potboilers. Throughout his life, despite his supreme gifts as a portraitist, the artist professed to disdain portraiture and strove instead to establish his credentials as a creator of grand history paintings.

Commissions for monumental paintings were rare, so Ingres contented himself with work on a more restrained scale. It was during this period that he emerged as a master of the so-called “troubadour” genre, paintings of medieval and Renaissance subjects that reflected the artistic mannerisms of the periods depicted. Typical of Ingres’s production in this category is the 1819 painting Paolo and Francesca. The work, which illustrates the tragic demise of two ill-fated lovers from Dante’s Inferno, features somewhat stiff, doll-like figures situated within a radically simplified, boxy interior reminiscent of those found in 14th-century Italian panel paintings. When exhibited at the Salon, such canvases only fueled the attacks of critics, who continued to portray Ingres as a kind of savage intent on taking art back to its infancy.

A hostile response likewise greeted what would become one of the artist’s most celebrated canvases, La Grande Odalisque (1814). Exhibited in the 1819 Salon, this painting elicited outrage from critics, who ridiculed its radically attenuated modeling as well as Ingres’s habitual anatomical distortions of the female nude. And, indeed, Ingres’s odalisque is a creature totally unknown in nature. The outrageous elongation of her back—one critic famously quipped that she had three vertebrae too many—together with her wildly expanded buttocks and rubbery, boneless right arm constitute a being that could exist only in the erotic imagination of the artist.

Despite the controversy surrounding his nudes, Ingres finally began to turn the critical tide in his favour when he gained recognition as a religious painter. The artist, who moved from Rome to Florence in 1820, adopted a more conventional Classicizing style based directly on the example of his hero, Raphael, in Christ Giving the Keys to Saint Peter (1820), and then again in The Vow of Louis XIII (1824), a blatant piece of pro-Bourbon propaganda celebrating the union of church and state. This picture was a spectacular success at the 1824 Salon, earning Ingres his first critical accolades as well as election to the Académie des Beaux-Arts. Thus, in the span of a single exhibition, he went from being one of the most vilified artists in France to one of the most celebrated.

Heartened by the success of The Vow of Louis XIII, Ingres, who had accompanied the picture to Paris, chose to remain in France. In 1825 he opened a teaching studio, which quickly became one of the largest and most important in Paris. Two years later, at the Salon of 1827, Ingres exhibited his most ambitious history painting to date, The Apotheosis of Homer. A kind of pan-historical group portrait of cultural luminaries influenced by Homer, this picture came to function as a manifesto for the increasingly embattled Neoclassical aesthetic. It also helped establish Ingres as a standard-bearer of cultural conservatism. Critics saw that he was defending the tenets of the waning tradition of French academic Classicism: namely, an unwavering faith in the authority of the ancients, an insistence upon the superiority of drawing over colour, and a commitment to the idealization as opposed to the mere replication of nature. In extreme contrast to this vision was the work of Eugène Delacroix, the Romantic painter who also rose to prominence in the Salons of this period. Delacroix advocated the use of often violent, Byronic subject matter as well as sensuous, rich colour. The tension between advocates of Classicism and Romanticism would heighten over the following decades.

Although Ingres had achieved his first real success under the stewardship of the Bourbon kings of France, he nonetheless rallied around the more liberal Orléanist regime that arose out of the Revolution of 1830. In 1832 he produced the Portrait of Monsieur Bertin, a pictorial paean to the tenacity of the newly empowered middle class. Ingres’s masterful characterization of his pugnacious sitter, along with the portrait’s mesmerizing realism, earned him popular as well as critical accolades at the 1833 Salon.

Ingres had served as a professor at the École des Beaux-Arts since 1829 in December 1833 he was elected president of that institution for the following year. By this time, however, the artist had begun to be accused of artistic imperialism—of attempting to impose his personal style on the entire French school of painting. Such charges dominated the critical discourse in 1834, when Ingres exhibited the Martyrdom of Saint-Symphorien at the Salon. Rumoured beforehand to be his definitive masterpiece, this monumental religious canvas was violently attacked by critics on the political and cultural left, while being no less vehemently defended by Ingres’s allies on the right. Deeply wounded by the lack of universal approbation, the notoriously hypersensitive artist announced that he intended never again to exhibit at the Salon. He solicited and received the post of director of the Académie de France in Rome and set off for Italy in December 1834.

Ingres’s tenure as director of the Académie de France was dominated by administrative and teaching duties. During his six-year stint there, he completed only three major canvases: the so-called Virgin with the Host (1841), Odalisque with Slave (1840), and Antiochus and Stratonice (1840). The exhibition of the latter painting turned the critical tide in Ingres’s favour once more. Encouraged by this success, in 1841 Ingres made a triumphant return to Paris, where he dined with the king and was publicly feted at a banquet attended by more than 400 political and cultural dignitaries.


Vaata videot: Portree Isle of Skye Scotland (Mai 2022).


Kommentaarid:

  1. Bron

    This idea is necessary just by the way

  2. Kingswell

    Kindlasti. Ja ma olen sellega silmitsi seisnud. Arutame seda küsimust. Siin või pm.

  3. Lia

    Sul pole õigus. Ma olen kindel.

  4. Kigat

    absolutely agree

  5. Danel

    Ma arvan, et sul pole õigus. Kirjutage mulle PM -is, suhtleme.

  6. Matro

    Hästi tehtud, see suurepärane lause on peaaegu õige



Kirjutage sõnum